在香港回归祖国25周年之际，黑石回顾了一些电影，它们在上映时特别反映了当时公众的情绪和社会情况，并为香港电影和这座城市的思想文化留下了宝贵的精神财富。

1. 《香港制造》（1997）

在香港电影极其商业化的特性中，却有许多极具影响力的电影都是用很少的预算制作的，这在现在看来仍是一个奇怪的现象。导演陈果这部由非专业演员、剩余胶卷底片拍摄而成的影片，以青春反叛为主题再现了面临香港回归的当年猖狂一时的黑社会的挣扎与浮躁。

电影克服了局外人的身份，浓缩了香港经济起飞的历史，更是浓缩了一代人的成长记忆与阵痛，赢得了1998年香港电影金像奖的最佳电影和最佳导演奖。

2. 《花样年华》（2000）

香港观众由路转粉，由黑转粉，以致现在对王家卫的崇敬之情，大多来源于这部以20世纪60年代的香港为背景，现在被认为世界电影史上最伟大的爱情电影之一。

苏丽珍和周慕云的爱欲交织，彷如昨日般历历在目。作为一部永远不知道哪一个会是最后一个镜头的电影，给观众带来了太多的猜想。尽管在2001年的金像奖最佳影片中惜败《卧虎藏龙》，但荣获另外5项金像奖也证明了它极高的艺术性。

3. 《无间道》（2002）

香港在从英国殖民地到回归祖国的转变过程中经历的身份危机，在这部引人入胜的卧底警匪片中找到了最耐人寻味的表达方式，至少大多数影评家和学者都同意这样解读这部电影。

与以往的香港警匪片不同，电影以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。2007年，马丁·斯科塞斯凭借翻拍《无间道》的《无间道风云》获得了第79届奥斯卡金像奖最佳影片。

4. 《金鸡2》 (2003)

大部分人都不会将这部关于理想主义的荒诞喜剧误认为是一部杰作，尽管主角阿金已经成为了吴君如最具代表性的角色之一。

但导演赵良骏为2002年大热影片《金鸡》拍摄的续集，在2003年圣诞节期间在香港影院上映时，确实引起了观众不同寻常的情感共鸣，几乎是一种情感的发泄。那一年早些时候，香港刚刚经历了最严重的创伤事件之一——SARS爆发。

5. 《功夫》（2004）

这部动作喜剧是周星驰迄今为止最无可争议的经典之作。就在三年前，这位喜剧之王凭借“体育+功夫”类型的《少林足球》（以6000万港元的票房成绩）彻底征服了香港观众，随后以《功夫》6100万港元的票房成绩略微超过了他自己在香港的纪录。

能把足球、动作、功夫、喜剧融为一体的电影，恐怕没有什么电影能和《少林足球》相提并论。周星驰在使用特效创造出疯狂创新的闹剧动作方面的独特天赋，甚至一度为他在好莱坞赢得了许多粉丝。

6. 《黑社会2：以和为贵》（2006）

杜琪峰的《黑社会》获得了2006年香港电影金像奖最佳电影，尽管有充分的理由认为这部续集是这系列电影中更具历史意义的一部。

毫无疑问，这是香港电影史上最好的黑帮犯罪片之一，这部讲述黑社会权力角逐的暴力犯罪故事不经意间也证明了其先见之明，杜琪峰刻画了为了争夺权势所进行的勾心斗角的细节，用冷静的笔调把一场黑社会的选举展现在观众面前。

7. 《叶问》（2008）

这部电影标志着甄子丹从国内武术演员向国际巨星转变迈出了巨大的第一步，是叶伟信最著名的动作系列电影的第一部，在接下来的几年里，围绕这位真实的咏春拳大师展开了一系列所谓的“传记片”。

后来的几部续集屡次刷新票房纪录，而甄子丹也凭借该系列片的出色表演远赴好莱坞拍摄，在《星球大战外传：侠盗一号》和《花木兰》等影片在好莱坞名声大噪。

8. 《打擂台》（2010）

当这部由新晋导演郭子健、郑思杰拍摄的低成本武打喜剧出人意料地获得2011年香港电影金像奖最佳影片时，新一代电影人的崛起就给人留下了深刻的印象。

虽然这部影片在当年的香港票房排行榜上没有挤进前十，但这部不被看好的影片也受到了观众的喜爱，为新导演在未来几年充满信心地角逐香港最高电影奖项铺平了道路。

9. 《寒战》（2012）

警匪片在香港非常常见，但这部由梁乐民、陆剑青导演的处女作作品脱颖而出，成为2012年票房最高的本地电影（4280万港元），并在2013年香港电影金像奖上获得九项大奖。

它的成功可能要归功于明星云集的演员阵容、节奏紧凑的故事情节，以及对香港成功维护法治和普通法制度的不同寻常的强调。2016年的续集更是大获成功，票房达6620万港元。

10. 《激战》（2013）

林超贤在离开香港市场、成为内地爱国主义动作大片的最佳导演之前，拍了一部比他的任何一部犯罪惊悚片都更能让香港观众产生共鸣的电影。

《激战》是一部令人热血澎湃的拳击动作片，由彭于晏、张家辉主演，两人一个为了避债，一个为寻父，在澳门相遇成为拳击师徒，最终站上最高舞台并获得成功。电影是一部情感上可以和观众产生连接，视觉上令观众感到刺激的作品，在当时以4460万港元的票房收入夺得年度香港票房冠军。