提起了西影厂，我的思绪仍然沉浸在西域的黄土高原，仿佛自己又一次踏上了这片雄浑粗犷的土地，在信天游的号角下激荡着我的心扉在进行着继续的灵魂旅行。来到古都长安，首先想到的不是让我们垂涎羡慕、诗人辈出的大唐盛世和它“仙乐飘飘处处闻”的丝竹之音，而是站立在肃穆雄伟的高高古城墙下，举首仰望来感受“秦时明月汉时关”的沧海桑田与千年轮转。制礼作乐周人之后，这座古都最辉煌的历史非秦皇挥戈东进横扫六合，首次完成华夏一统的丰功伟绩莫属。与这位“千古一帝”有关的历史和传说都在诱惑着我们进行“梦回大国”的精神轮回。而秦俑和长城，则是我们最为好奇和感叹的最实实在在展现在世人面前的历史记载，尽管上面沾满了无数劳动人民的血和泪，但这丝毫遮蔽不了当今伟大社会引以自豪的炫耀目光。

来到了西安，一百多公里之遥的西岳华山都不畏艰险和惧怕登临了它，那么几十公里之外的兵马俑博物馆实在是也要应该去参观的地方，不凑巧那年那几天正值世界妇女大会在我国召开，各国政要都在兵马俑参观考察，据说博物馆限制游玩人数和不许拍照，加之同伴不感兴趣，放弃这次最有意义的参观旅行便成为最深之遗憾。好在就在去西安的多年前就已经有了一部曾经轰动一时的电影《古今大战秦俑情》（港名《秦俑》）让我很是钟情，还是可以指引着我的思绪在自己浩瀚的精神世界里天马行空。

是啊，提起西影，怎么能不提起《秦俑》呢，尽管这不是西影拍摄的影片可处处都有该厂的影子：张艺谋在此片中与巩俐主演，这两人可是西影厂的人呀，还有古装戏段里雄壮的秦王宫也是西影厂的电影城。当年的西影厂是何等的谦虚和自恭，在自己的地盘上拍出的影片，自己厂子的人力物力是重头，这是完全可以像现在在片头挂上自己的厂名的。然香港电影人也是功不可没，无法想象编剧李碧华是多么的具有丰富的想象力，在动作大师程小东的执导下，顾嘉辉、黄霑优美大气的原创音乐把我们带入奇特的三世轮回，更有于荣光等大牌明星的加盟演绎出一部隔世浪漫、奇诡唯美的新颖佳片。看似一部荒诞不经的娱乐影片在娱乐的背后创作者们以秦俑为背景，实则在向我们传输一种中华文明的深层内涵，当然秦始皇在片中是以暴君面貌出现可这丝毫不影响影片的光芒，毕竟自古以来都有“胜者为王”之说。影片伊始在磅礴大气的音乐中庞大的陵墓工程展示出大片的浩大气势，在焚书坑儒的背景下秦始皇登上城墙，那铿锵有力的话音“六国废，车同轨，书同文，度量衡一统”让我们感受到君临天下的威武和霸气。而在片中最主要的人物则是护驾有功，被秦皇委以重任的将军蒙天放。张艺谋饰演的这个蒙天放演技精湛恰到好处，没因此片得个影帝称号实则不平，以至于在后来很长的时期内我总觉得张艺谋就是蒙天放，蒙天放就是张艺谋，经常幻像那未曾亲眼目睹的博物馆里的兵马俑，觉得那就是千千万万个将士蒙天放。好好想想真的没有第二位演员来饰演蒙天放会比张艺谋更加出彩，张艺谋的造型张艺谋的气质，就好似这个剧本专门为他量身定做的；而巩俐的出现在当年那个阶段，真情的流露在银幕上是不必去矫揉造作的，影片里两人的相识、出轨、殉情都是水到渠成、义无返顾的，正像主题歌粤语版里唱到的这句：人不顾身，让痴心去扑火；黄土地里，活我真挚爱的歌。

很喜欢巩俐在影片中上半部分饰演的古代冬儿，没有《摇啊摇摇到外婆桥》里笨拙的舞姿展现，也没有《满城尽带黄金甲》里傲人的丰胸外泄，在该片里有的是刚出场和验身时的紧张慌乱与不知所措、白衣飘飘的优雅、初次拘谨深情的明眸、扑进烈火前热烈的一吻和凄婉的回身一笑，还有时时微笑露出的洁白小虎牙，清新妩媚、清纯可人，给人的感觉又好似巩俐就是冬儿，冬儿就是巩俐。秦皇因手下数年炼长生不老之丹未成大怒之时，徐福为了活命借机偷渡，招进宫中数百童男童女共赴蓬莱仙岛。冬儿不从逃跑自杀数次被蒙天放所救。两人的感情在几次的邂逅中与时俱增，伴随着动听的《焚心以火》主题旋律，优美的电影画面谱写出了浪漫的爱情篇章。忘不了冬儿那简短动人的台词：“蓬莱在哪里？远吗？”、“郎中令，冬儿生不能随，也要以死相伴。”、“船走了，冬儿不走，跟你生死在一起。”、“今生今世再也不能伺候郎中令了------”短短不到四十分钟的古代部分，这唯美的生死恋情不亚于三个多小时长的泰坦尼克号，一样让我们为之动容。搜索反复看了这一部分，冬儿最感人心魄的话语也就这几句，蒙天放也就是“不要做傻事了”、“再不要伤害自己了”这么两句，可编导通过音乐与画面的华丽包装给了我们一段可以让爱情不畏身死可以焚心以火的悲壮轰烈结局，让我们终生铭记。

当然感人的爱情故事只是整部剧情的一部分，该片本名《秦俑》，所以编导者严肃深沉的本意并不是主要为了渲染这个爱情故事，大陆易名《古今大战秦俑情》不过是为了哗众取宠提高上座率之目的的噱头罢了，也可以这样说大陆上座率的提高与这个片名是有着很重要的关系的，而香港上映时用这仅两字的片名同样引起轰动，这也从一个侧面说明香港同胞的文化血脉与我们是息息相通的，甚至他们的理解比我们还要深刻。影片的古装戏除了冬儿还主要刻画了三个人物的形象：秦始皇、蒙天放、徐福。作为徐福来说，这是一个愚弄君主、欺上瞒下的投机者形象，机智圆滑，那时候没有死缓取保候审保外就医之说，在秦皇大怒觉得自己必死无疑之时眼睛一眨成功的取得了跨国外逃的机会，跑不要紧，而且还正大光明堂而皇之领用国库的财政资金用来旅游探险和保命，可谓是一个官场上难得的人才，这个人物我们就不必说了，整部戏中不是主角可没他出场没他玩花样真还演不下去。我认为编导塑造的两个男人的形象是成功的，一个是君主一个是臣民。在影片中秦皇是一个暴君，手下的人说杀就杀，根本不走公检法程序，任命蒙天放为郎中令时只是因为偶然间救了自己一命，几秒钟就下达任命，全然没有通过政审、人民代表选举之形式武断做决。不过在片中饰演秦皇的演员也是我在众多影视剧中很为佩服的，就拿张导来说，后来拍摄的《英雄》里，陈道明饰演的秦皇我私下认为也没有这部片中演员扮演的有皇帝的气势。影片中秦皇的不多台词也让我们感觉他真的就是秦始皇：“你看，朕手上乃平定六国纷乱一统天下之后铸好的半两钱，始有天圆地方之说，可沿用万世。”而蒙天放也是会说话的手下，随之阿谀接道：“愿陛下雄风永存，与天地同寿。”而实际上蒙天放也对秦皇的不老之说提出批评。秦皇感叹道：“这长城之外危机四伏啊，转眼匆匆数十载，要奠定万世基业，真是人生苦短啊！”“陛下，长生之说虚无缥缈，臣以为此说荒唐。陛下一统江山，足以名垂千古，长生与否应顺其天意，毋庸人云亦云。”秦皇听后不悦，蒙天放当面敢于直言，在开场之时有两个细节足以说明这是一个在暴君背后也有道德层面的好部下，一是影片开头在手下建议让农民工加紧陵墓工期，怕完不成会遭上级杀头时，作为监理官员身份的他不同意加班仓促赶工期，说：“不过，血肉之躯，也要顾及到物极必反啊。”二是在焚书坑儒一段情节中，他偷偷地把书简踢开救了冬儿一命，展示了作为政府官员在秉公执法之外也有温情人性的一面。而整个古装戏部分对蒙天放做一剖析，他又是一个不折不扣死心塌地效忠君主的手下，而他的这一人格升华又与对冬儿的感情不无关联。他有两次的机会都可逃生：一是冬儿没有上船跳水被抓后，那时的蒙天放完全可以不顾前夜冬儿已与他以身相许而把冬儿斩立决杀人灭口，可他没这样做，上前果断挑开捆绑冬儿的绳索，那时候纪委看不到、不用靠网民举报，等于自己主动跟诸多官员和新闻界公开了与冬儿的“奸情”，必定会遭到秦皇的处罚，因为冬儿已不是为了他寻求长生不老之药的童女了，是典型的欺君之罪；二是令冬儿投火自焚血祭佣窑之时，秦始皇念他护驾有功再用投币决定他的生死，结果很幸运可以赦死，蒙天放却执意要与冬儿同死：“天放绝不苟且偷生，愿泥封做俑赎罪，千秋万代为陛下护陵！”多么好的一位部下，他为了自己所爱的人宁肯暴露奸情，也不顾忌作风问题，敢作敢当，他为君主誓死效命也不临阵逃脱别国大使馆，做到了忠义两全，这不正是编导者给秦俑赋予的有血有肉的一种灵魂和精神么。

我看《秦俑》，最喜欢的就是前38分钟的古装戏，大气磅礴、浪漫诡丽，有力的彰显了电影不同于电视的唯美叙事风格，每一寸每一尺的胶片都珍藏着编导大家的艺术风范，是多么不舍得它戛然而止：秦王宫前仙鹤起舞，道士做礼献兔、冬儿木桥边嬉水濯足，与蒙天放第一次单独交流说起绣鞋、天放练剑，落英纷飞，冬儿以碗代缶击乐，碗碎乐停天放失剑的心有灵犀、地宫之内两人在炼丹炉旁“乱就乱吧”（想起《梁祝》里吴奇隆的这句台词）的初次也是唯一的一次交合、天放被制俑，冬儿与其相拥把炼好的仙丹在最后的接吻之时放进天放口中，回眸含泪一笑扑入烈火中，天放撕心裂腑大喊“冬儿”，叶倩文歌声响起的经典画面------这些画面只有在电影院里的大银幕前欣赏才会令人血脉偾张，难以忘怀。至于影片的后半部分，最让我难忘的镜头就是蒙天放满怀失落的心情站在长城城墙上伤感怆然地把珍藏怀中数百年的绣鞋向天空抛掉的那一幕，因为那时再世的冬儿已记不得当年的郎中令了------（2014.11.14 QQ日志））