假如你还没买单反或微单、无反那我就告诉你，拍的照片好不好决定的不止器材的档次，最关键的就是你有没毅力有没时间坚持学习攝影基础知识，还有学攝影靠的不止是多拍而是多悟，也就是多思考，这二点你做不到就别去碰，因为结果是拍出的相片也许还不如手机拍的好，当然把相机设置为傻瓜式拍也有好的片，那是靠碰运气。
这个其实也挺正常的，摄影不等于器材，最重要的还是技术：
器材是摄影的工具，单反因为画质优异、结构稳固，有丰富的镜头和附件支持，所以一直是高画质和专业摄影的代名词：
但好的器材需要好的技术才能驾驭，不然可能出片还不如手机来的好看。
要拍一张片子容易，要拍好一张片子不容易。一副真正意义上的好作品，不仅形式上要满足构图、用光和色彩搭配的基本原则，还要蕴含丰富的情感，能引起观者的共鸣：
三、如何提高自己的摄影水平一理论：
明白摄影基本原理、基本概念、操作技巧和美学基本原则，最直接和有效的就是找一本好教材：
提示一点，花时间找一本真正适用自己的好教材，要比不分青红皂白瞎看一通重要的多。
二实践：
没有快速的办法，多看多拍：
三思考：
拍摄前要多思考，拍摄一段时间后也要学会停下来思考，体会摄影的基本技巧和美学原则，逐步培养自己对器材的操控能力和审美能力。
四提高：
通过理论结合实践，逐步提高自己的摄影能力和美学素养，增强对画面和主题的把控力，并学会用图片表达和传递情感，这是质变的过程，不是一日之功。
个人经验，仅供参考，欢迎交流，共同提高?很多新手在没有购买单反相机之前看了不少的作品或者是美丽的照片，当他们知道是单反拍摄的时候也内心狂热，我要有了单反也能拍好了。
单反也买了镜头也配了，但是就是拍不出好的照片。单反相机拍照不是有了单反就能拍出好的照片。这是一个严重的误区。好多的朋友看到好的照片心里也是心里痒痒，我要是有台单反我也能拍出这样的照片。殊不知，买了以后却傻了眼，因为他完全不知道单反相机的拍照是有多么的困难。他也不知道拍照是需要感光度光圈快门来共同完成的，不知道镜头的种类有那么多。拍照的好看和器材是没有关系的。入门级和专业级一样都可以拍照，只要掌握了基础，就会拍出好的片子。建议现在先放下单反，最基本的把说明书通读一遍，了解掌握基本的单反相机构造，知道相机上的按键是什么，拍照后发现不对要知道是哪出了问题。我的一个朋友拍了几十张照片全是模糊的，自己也着急，就是不知道哪里的事，给我我一看，镜头在M档上，可不就是拍啥啥模糊，我也没告诉他，我调整好了给了他，他惊喜的大声呼喊，好啦好啦。我这一头汗，拍照不清楚了还一个劲的拍。他说还以为对焦没对准呢。 学好摄影要勤学习，勤练习，勤联系。勤学习 在闲余时间多多的浏览查看摄影网站，看看摄影大师的拍照风格，但是不要过多的去模仿，但是基本的拍照参数是通用的。
勤练习 这个就不多说了，摄影就是在不断的练习当中提高的，失败中成长，失败中积累经验。
勤联系 这个就是在摄影中结交朋友，三人行必有我师，每个人都有自己的想法，每个人都有自己的拍摄技术，互相的交流，来提高自己技术。
摄影拍摄好与坏都在自己，一开始都是从坏到好逐步的去改变。希望你坚持下去。
本人是个摄影爱好者，也是头条号摄影作者，这个问题我来谈谈我的看法。
拍摄出片的好坏有很多原因造成的，但要拍出好的作品，一定得有这样的作法：
1、了解你手中的器材。题主只说了镜头也有了，但不知是哪几款镜头。有些镜头是很难拍出咱们在网上看的“大片”效果的。比如，你只配了套头，那么很难拍出一些背景虚化的效果，因为镜头的光圈小。不是说套头不能用，套头也可以拍出很漂亮的作品的。
另外要了角你器材的最佳曝光组合、色温的调节、感光度调节等等，一定要熟练掌握。人都说“工先欲其事，必先利其器”。
（剑舞影像原创摄影）
2、多练、多想、多看。这主要是多多练习拍摄，回头在电脑上仔细研究。多想想自己为什么拍这幅作品？这幅作品的构图如何？曝光是否合理？……在问题中解决问题，你会拍出很好的作品来的。多看，主要是指多学习一些优秀作品，多在一些专业性摄影论坛转转，有很多优秀作品值得我们来学习。掌握了这几点，你的作品会越来越好看的。
3、练习后期。在数码时代，我们不能拒绝图像的后期调整。最常的有PS，还有LR，这两款软件相当强大，可以给作品“润色”。让有些“失败”的作品起死回生。
关于这个问题，有兴趣的朋友可关注“剑舞影像”，我们共同交流、一同进步。
单反买了，镜头也配了，只是说明你准备学习摄影而已。
买到器材后，首先要将相机的说明书看清弄楚，了解相机的各种使用方法按钮的功能。其次有系统地找一些书籍学习摄影的基础知识，构图、后期的基础等等。
掌握了摄影的基本技术操作及知识以后，便开始向深一层的发展，学会利用光线和构图营造出照片的视觉冲击力。
无论风光、人文类的摄影，照片都必须有一个明确的主题。
纷杂繁乱的背景很容易使人的目光从照片中转移来去，背景足可以影响一张照片的＂可读性＂，一张好的照片通常是简单的构图，突出主题。所以有人说摄影是“化繁为简”，摄影是减法。
运用光线增强视觉效果
不同的光线赋予了图片不同的视觉效果，明亮的光线，照片具有欢乐的气氛。当图片需要严肃或者抑郁情绪的时候，用光时可给画面留下大面积的阴影，以深灰色或黑色作主要基调。
摄影还要善于探索和交流，在实践中不断提升自己技术及对照片的审美能力，摄影没有捷径可走，多拍多作自我总结吧！
摄影艺术是一门综合性比较强的视觉艺术，有摄影大师说：要玩好摄影，需要上懂天文下懂地理，中间还要懂得数理化，我认为这样总结摄影还是非常有道理。在我们大脑里不仅要有文学、艺术等方面的修养，还得对拍摄工具（相机）的功能和使用非常熟悉。这才有可能拍出真正有内涵的照片。
买了单反和镜头，这就像画画一样，我们有了画笔，还不一定能画出好画。在学习和掌握单反相机如何使用的同时，要学习摄影相关的理论知识、提高我们的审美意识、掌握相关的美术基础知识、以及提升我们的文化修养和生活阅历。
第一：养成仔细观察的习惯，提高敏锐的观察力和审美意识
不管你拍还是不拍，美一直都在那里。美存在大自然中，关键是需要我们去发现，用拍摄的方式呈现给观者。因此，我们要拍好照片，首先在大脑里要有想表达的内容，然后才是怎样去表现，这就需要多去观察我们丰富的生活和多彩的世界，从而提高观察力和审美意识。
第二：学习美术基础知识，服务拍摄内容
当我们的大脑里面有表达的主题内容了以后，就得要考虑怎么样去呈现出来，怎么样才能吸引观者的眼球，怎么样才能去打动观者，从而引起观者共鸣。这就要求我们在拍摄作品时，讲究构图，色彩搭配等。因此，我们要学习相关的美术基础知识，比如与构图相关的平面构成，与色彩搭配相关的色彩构成，与空间感相关的立体构成。有一定的美术基础后，才能在表现形式上服务于我们表现的主题内容。
第三：熟练掌握相机的功能和使用技巧
前面说过：摄影不仅要懂艺术，还得要懂技术，二者完美结合才能拍出好照片。所以，拍摄工具的功能熟悉也是非常重要的，比如怎么曝光合适，光圈和感光值怎么设置，才能达到安全快门速度，怎么测光，怎么用光等等。
第四：多看、多学习、多交流，提升表达意思
俗话说：刀不磨要生锈，人不学要落后，活到老学到老。摄影也是一样，多看多学习多交流。多看拍得得好的摄影，找到自己的差距。与摄影朋友多交流，学习别人的经验，解决自己的问题。从而提高自己。
第五：学习后期处理和技巧，让作品锦上添花
后期处理在摄影中是非常重要的，因为难免在前期拍摄时出现不足，比如曝光不足、色彩色调不满意、构图不完美等，这些都需要用后期来弥补。当然，后期处理软件必须得熟悉，比如Photoshop、lightroom等，手机上的后期处理软件Snapseed指划修图、Picsart美易修图、Mix滤镜大师、印象修图等等。
以上是我们拍好照得要努力学习的几个方面，买了单反和镜头，只能说明我们有了拍摄工具而已。
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摄影是一门技术，既然叫一门技术，我们就需要学习了。要想拍出一张理想的照片，或者好看的照片，我觉得需要从以下几个方面入手：
1、学习一些构图知识。构图对于一张照片来说至关重要，构图决定了照片的主体和陪体，决定了照片需要保留的元素，也决定了这些元素如何配置、如何摆放，以及近景、中景、远景都如何取舍。构图就好比给你一个画板，你想画什么？想突出表现什么？画面都有哪些内容？这些内容有什么规律性？这些都是构图知识。所以，我们一定要学会一些构图知识，尤其比较常见的构图，比如三分法构图、汇聚线构图、黄金分割点构图、框字型构图、对角线构图、九宫格构图等等。
2、熟悉并灵活掌握相机的参数。单反相机不同于普通卡片机和手机，它之所以比较昂贵就是因为它具有优于手机和卡片机的功能，要想发挥好这些功能，我们就需要熟悉相机的一些参数配置了。最基本的就是光圈、快门、感光度了，比如拍风景需要小光圈，拍人像需要大光圈；拍瀑布需要慢门，拍运动场景需要快门。如果连这些都不熟悉，那真的不一定有手机拍的好。
3、合理利用光线和机位。摄影就是光与影的艺术，合理利用光线也很重要。如果是室外拍摄，最好选择清晨和傍晚拍摄，因为这个时段光线比较柔和。还有用光的角度，我们可以逆光、侧逆光、侧光拍摄，最好不要采用顺光拍摄，那样拍摄的照片缺乏立体感。拍人物的时候，不要用底光，那样会产生恐怖片的效果。机位也很关键，尤其在拍人像的时候，比如下颚宽的人不能仰拍，没有下巴的人不能侧拍。
4、多欣赏优秀的摄影作品。摄影就是多学多看的过程，比如你喜欢拍人像，你就要多收集一些自己觉得不错的照片，看看人家是什么机位拍摄的，利用了什么样的光线、什么样的背景，穿什么样的衣服，手里有啥道具，模特如何摆姿的，以及照片是特写照片，还是半身像、全身像，当你悟出其中的道理，就可以为我所用了。
单反也买了，镜头也配了，拍的照片还是不好看，怎么办？
单反也买了，镜头也配了，这是好事情，是拍好照片、玩好摄影的基础。“工欲善其事必先利其器”；卖糖得有担子，开当铺得有房子；好的相机和器材是拍好照片的前提，用逻辑语言来说，叫做必要条件，有了这个必要条件，才有可能拍出好的照片、好的作品。
第一、慢慢来，先熟悉器材的基本使用。摄影不是搬砖运瓦，不可能一看就会，一拍就成，它是一个慢慢积累、慢慢提高的过程；它是一种技术活儿，更是一趟艺术修炼；没有“迎来日出送走晚霞”的时间花费，没有“踏遍坎坷斗罢艰辛”的过程历练，不可能拍出好的片子。你往往看到的只是别人作品鲜亮的一面，并没有看到别人艰辛苦熬的一面，你得做好思想准备——“马儿啊你慢些走”。
有了这个思想准备，你可以逐步阅读相机使用说明书，一边看，一边玩弄着相机，看了书摸机器，摸了机器再看书，大致熟悉拍摄程序和主要按钮的操作。不要追求一下子就能看懂学会，大致了解即可，留下的交给今后过程中不断学、不断读（说明书）。
第二、拍起来，先熟悉基础的拍摄手段。在拍摄的过程中，逐步学习各种模式的运用，各种参数的调整，各种光线的特点，比较不同方向、位置的构图，等等。还得学会拍完之后，如何将照片导入电脑，如何保存、如何调用，等等，还得开始接触后期处理的大致过程。
第三、跟上趟，先知道别人的拍摄技巧。学习摄影，与他人的交流学习非常重要，为此，你得很虚心、很虔诚地交几个朋友、拜几个师傅（父），这一点很重要，它往往是让学习摄影走上快车道的重要途径，这样会大大提高你的学习效率，少走弯路。
第四、会琢磨，先总结自己的得失所在。看看别人的拍摄，研究自己的拍摄，别人的好在哪里，自己的差在什么地方，有空的时候，慢慢琢磨研究思考，说不定，突然之间就能“悟”出什么道道来。
第五、开口小，先拍摄自己熟悉的领域。一个人的精力是有限的，熟悉的领域也不尽相同，不要试图全面布阵、南征北战。如果你喜好人像就从人像开始，喜欢风光就从风光开始，喜欢花卉就从拍摄花草开始，等等。就像医生给人做手术一样，不要用过去的“开大刀”的做法，将胸腔全部打开，而是运用现代技术做“微创”手术。等你把某种单一、微小领域的拍摄学会了，再去学习其他领域，就会进步飞快，那个时候就可以举一反三、触类旁通，拍摄水平就会日新月异、“名赶孙三”。
功夫不负有心人，功到自然成。经过你的一番学习、探索和研究，你的拍摄技术会逐步提升，你的拍摄技巧会逐步成熟，你的拍摄作品会逐渐得到大家的认可，你的的拍摄生活会越发丰富，曾经让你寻他千百度的“摄影家”桂冠，蓦然回首，它就在灯火阑珊处！
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要是买了器材摄影就好了，那摄影也太简单了。摄影是积累是由量变到质变的一个过程，买了摄影器材你只是具有摄影基本能力了，还须要学习摄影知识，了解相机功能，摄影的技巧，这些明白后你才刚入门。要想有所成就，你还提高自己的文化修养等。你看大学摄影系是四年毕业的，你刚买几天相机就说行不行，是否太着急了。
单反也买了，镜头也配了，拍的照片还是不好看，怎么办？
单反也买了镜头也配了，拍的照片还是不好看怎么办，看了题主的问题我想起好多摄影人的吐槽，比如：
某某拍的片比我拍的好，还不是某某有个单反么，我要是有个单反我肯定比某某拍的好！
你这片子这效果纯粹是因为你有个大光圈镜头，我要是有这个头，我一样能拍出来，而且拍的比你还好！
我的人像片比不上你的，主要是我的模特不好看~~~~
有了单反，有了镜头，就必须一定以及肯定的能拍出好看的片子么？
不能！
有了设备只有是一个拍出好片的基础，想要拍出好片不只是镜头的问题，还有镜头后面那个头的问题！
所以，怎么办？
1，学习。
2，多拍。
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