艺术,绘画,书法艺术是人类通过心,脑,手的长期磨练达到目的高峰享受,以琴棋书画的高雅情操的艺术生活过程,不是茫不目的,游手好闲,打牌吃闲的浪,中华民族话得高雅有意义,创立民族高雅文化,代代相传。有这样修养的人,少有生四非,扰民,坏俗的。所以从小学习书画,受益一生。随手拍那里能代替绘画作品。
百姓的“随手拍”和画家的绘画作品不是能放在一起评论的。全民摄影拍的是图片,是物理现象。它也能体现美,但是不能简单都称为艺术,是比较大众化的行为。
写实和临摹的绘画作品,是需要全面系统学习过绘画技巧,经过勤学苦练,具有扎实的绘画基本功的人才能完成,属于专业性比较强的行为。完美的绘画作品可以成为艺术作品,代代流传。
在这里,我想对那些还在坚持绘画创作的艺术家和画家致以深深的敬意。在这个一部手机就能拍出各种影像,没成本、无需技术,方便到一个软件就能把丑女变美女的时代,还有一批人,花时间去构思,费体力去写生、去作画。他们用手中的画笔,和着浓墨重彩,创作出一幅幅壮丽的山水画、优美的人物画,生动的情景画。歌颂着山川大地,万物生灵。即使有些人的画作暂时无法被人们熟知,也无人欣赏,他们依然在坚持创作。
绘画是一门相对小众的艺术,普通民众很难像熟知演艺明星那样脱口而出中外著名画家的名字。但绘画艺术也是可以登堂入室的,因为所有的美都是会被大众所接受并欣赏的。绘画艺术作品也正在走入寻常百姓家,目前许多家庭会选择一些油画作品挂在家中做装饰,或是直接用大型壁画做背景墙。绘画艺术不会消失,因为有人一直在学习,在坚持。
摄影是假的,绘画是真的。
就这一句话,就可以说明为什么需要写实和临摹的绘画作品了。
当然这句话有点偏颇,现在好的摄影作品也层出不穷。我热爱艺术,既喜欢好的绘画作品,也喜欢好的摄影作品,应该说他们表现了不同的事物面。
您看上面这幅我今天微用的油画作品,大约女子看了会更有感触,它可能比摄影更真实地表现出:态。
一个时髦女人面对突然的风雨时的无奈和抓狂。包括背景那些奔跑的人,以及天空和地面的色彩。这种色彩摄影现在可以调,但是很难调到如此协调柔和,全力用环境烘托渲染出人的这种态与意境。
之所以说摄影是假的,绘画是真的,是因为摄影是把表象拍给人看,而绘画表现的是人物和事物的内核。
通过一副好的绘画作品,你甚至可以想象到这个人,他处在一种什么样的感情情绪,处在一个什么样的状况之下。上面这幅老吉他手是毕加索的作品,我特别喜欢。
而下面这幅我曾经拿来发微头条,有朋友说吓死人了的。这是梵高的作品,梵高的星空和向日葵很有名,但这幅骷髅画的是相当棒。
如果用相机去拍骷髅只会拍得很真实,却拍不出这种感觉。这也是绘画,为什么无法替代的原因。
当然,摄影也可以通过抓拍抓取人的内心和体现某种意境。现在越来越多的摄影家更注重这些,而不只是纠结于光线和真实。这里我就不详细说了,因为这个提问主要是问的是绘画的问题。
再次重申一下,我非常喜欢很多的摄影作品,我不觉得绘画和摄影是对立的两种互相取代的艺术。
上面这幅摄影作品,就相当棒的表现出了时间的瞬间。
而这幅摄影,您说它是油画也可摄影也可,艺术和美是有通感的。
只要是能震撼人心灵的,不管是用哪种表现手法,绘画,摄影,诗歌,音乐都是最棒的艺术。
其实是两码事。攝影的作品再先进也不能绘画作品。攝影拍照片,只是重复大自然里一片实景。
而绘画是几千年艺术的传承与发展,固而拍的照片再好,也不值多少钱,而画家的画珍贵程度就不可估量了,当然这里指的是名画。
照片也有珍贵的,每个家庭都有珍贵的照片,每个国家也有珍贵的照片。
当然不能一概而论。
绘画是情感的表达与爆发,摄影是记录和瞬间的影像再现。表现力绘画更加强大。
摄影是不能代替绘画作品的。虽然当今摄影技术和器材的普及,但它是不能替代绘画艺术的,因为绘画艺术是通过艺术家的心,脑,手的感受传达一种艺术美的。摄影与绘画是两个不同类别的艺术媒体,各自有各自的特色,是不能相互替代的。
摄影不叫门槛低,连门槛都没有。但是,摄影艺术一定有门槛,而且很高。全民可以摄影但全民绝不都会摄影艺术。另外,写实绘画和摄影又是两个不同领域。摄影要是能取代写实绘画,早已在1839年照相术诞生时就发生了,等不到现在。的确摄影术的诞生,曾一度引起绘画界的恐慌,事实已证明,摄影永远无法取代绘画。
这么说吧,如果你的写实和和临摹作品真能做到与照片丝毫不差,彼此难辨,那你绝对是艺术大家,其实真能象冷军那样功夫的人非常少,大多数人眼高手低,或虽然是写实也有各自的风格表露,不信你去美术院校看看学员们对同一物品的写实绘画。现在道是有些投机取巧的人把照片打印一下,再装模作样地描几笔,然后告诉大家这是他的写实作品,让人不齿。
两个艺术门类,不能混淆成一类。摄影最大的功能是“忠实记录”,对艺术类摄影类可以加入个人的思想及创意,但是具象的。美术是将视觉所限范围内“景象或事物”的提升,也可独立构思创造出“新的景象”。
现在的摄影门槛这么低,都能够全民摄影了,还需要那些写实和临摹的绘画作品吗?
这个话题其实很早之前就有了,但是摄影和绘画是不同的概念。摄影是使用某种专门设备进行影像记录的过程,更多的是我们对生活的一种记录;绘画是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法;绘画,更重视所想要表达的,其他的一切不过也是为了主题而衬托用的罢了。
但是,在某种程度上,摄影和绘画之间是相互促进的,不过,米勒曾说:照片只能帮助艺术家认识自然,但不能代替对自然的观察。
20世纪60年代,摄影技术高速发展,并且形成了一个概念,叫作“摄影超级写实主义”,宗旨是用镜头直接对物象还原和拍摄出来,不加修饰,也不过于追求什么摄影手段,以展现物象真实状态和在场感为目的。这个技术后来被画家加以利用,融合进他们的绘画创作中,并且把一些本来存在,肉眼却看不到的细节无限放大,使绘画比照片还要更加细腻,更加真实,让人惊叹于画家的功底和耐心。
超写实作品中的细节部分大多是照片难以看到的,而绘画作品可以清晰地看到这些细节,超写实作品就是捕捉真实之外的真实,用细节真实打动人。而且绘画的肌理、质感是照片无法传达的,绘画的肌理也是表达情感的一种途径,不同的肌理给人的感觉也是不一样的,而且手触摸上去的触感也可以给人置身其中的感觉。
写实作品中充满着创作者的情感,尤其是细节部分,是创作者对当下情绪的一种表达,尤其是光线的处理,这些并不是照片能简单的表达出来的。而光线对于绘画作品,是极其重要的,可以表现出质感、空间、立体、情绪等。
而且在绘画作品中,创作者可以把自己的想象空间发挥出来,不同时间、不同空间、不同维度的事物都是可以出现在一个画面的。所以即使已经全民摄影了,绘画还是一门艺术的存在,其价值和作用是照片无法取代的。