一些艺术家将 AI 绘画视为利用他们一生的成就来丰富科技世界的一种方式。

瑞典艺术家 Simon Stalenhag 以其将自然环境与未来机器人、工业机器和外星生物的奇思妙想相结合的作品而闻名。当他发现人工智能被用来模拟他的风格时，他自己刚刚经历了画中表现出的部分恐惧。

AI 演示由英国苏塞克斯大学知识产权法专家 Andres Guadamuz 进行，他研究与 AI 生成的艺术品相关的法律问题。Guadamuz 使用Midjourney工具创建了 Stalenhag 的幽灵图像并将其发布在 Twitter 上。

Guadamuz 说这些作品是为了突出与绘画算法相关的法律和道德问题。Midjourney 只是众多能够使用机器学习算法和数百万张标记照片创建按需文本绘画的 AI 程序之一。经过训练后，他们可以根据每个艺术家的个人风格进行非常高精度的绘画。

研究人员之所以选择 Stalenhag，是因为这位艺术家一直对 AI 作品持批评态度，可能会反对这项实验，但他坚称他不想激怒这位艺术家。Guadamuz还认为，版权侵权诉讼不会成功，因为艺术风格没有得到保护。

Stalenhag 承认借用风格是艺术文化的一部分，但他仍然讨厌人工智能，因为“它代表了科技世界将迫使公众在未来采用的东西”。

他不认为人工智能的作品可以被复制，并认为像 Midjourney 这样的工具可以用来探索新的艺术理念。然而，这位瑞典艺术家担心的是新技术可能有助于丰富科技世界。“人工智能是其中最新的，也是最危险的。它在未经许可的情况下占用艺术家一生的工作，将其作为核心原材料，为老板们创造出高利润、丰富的产品，”斯塔伦哈格说。

几十年来，算法一直用于创建图片，但 AI 绘画的新时代始于 2021 年 1 月，当时 OpenAI 宣布了Dall-E，这是一个可以从书面描述中绘制图片的程序。

4 月，OpenAI 发布了Dall-E 2，它能够创建看起来像人类作品的图像、插图和绘画。该公司声称该程序将向公众发布，而其作品旨在用于商业用途。

OpenAI 应用文字过滤器和工具来检测可能令人反感的照片。许多公司也开发了类似的人工智能，但在使用中可能会设置不同的规则。与此同时，越来越多的艺术家质疑人工智能在用户可以访问各种工具时的再现能力。

Midjourney创作的作品。

擅长画奇幻生物、曾出演《大侦探皮卡丘》的 RJ Palmer表示，他尝试 Dall-E 2 是出于好奇，以及担心 AI 对他作品的影响。帕尔默震惊地看到人们使用稳定扩散工具只需在描述中添加艺术家的名字就可以改变绘画的风格。

曾批评 Dall-E 的艺术家 David Oreilly 认为，利用 AI 从过去的作品中学习来创作新图片并赚钱的想法是错误的。“他们不拥有重新设计的产品。这就像使用谷歌图片收费一样，”他说。

丹麦摄影公司 Jumpstory 的首席执行官 Jonathan Low 不了解 AI 生成的绘画将如何用于商业用途。“我对这项技术很感兴趣，但也非常担心和怀疑，”他说。

OpenAI 发言人 Hannah Wong 证实，该公司的 AI 图像创作服务被许多艺术家使用，他们在开发过程中一直在寻求艺术界的反馈。“过去的版权法已经过调整以适应新技术，来自人工智能的内容也会发生同样的情况。我们将继续与艺术家和立法者合作，保护它。内容创作者的权利，”她说。