1980年代

波普艺术时代

波普艺术是一种源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。七十年代的嬉皮士时尚为八十年代的扁平化波普艺术铺平道路，波普艺术是流行的快餐式的大众文化，英国画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）总结为：波普艺术面向普罗大众设计的短期商业艺术方案，是廉价的、流行的且转瞬即逝，可随意消耗的、可批量生产的，主要客户群体是年轻一代。风格可以是诙谐风趣的、性感的、恶搞的、魅惑人的等多变的。

波普艺术是工业化高度发达的产物，高密集工业流水线复刻重现的艺术表现形式，第三次工业革命始于二十世纪四五十年代，由工业革命实现的商品集约化生产，形成了物质极大丰裕的局面，这种丰裕即是商品种类包罗万象，又是同类型商品的数量极其庞大，高效率和集约化生产和产出对于产品包材包装的设计要求：内容简约明了、颜色有冲击力、视觉有爆炸性，设计产出的效率一定够高够快，这批包材设计做完换下批。波普艺术实质：不要求像大师级画作那样精雕细刻，最具代表性、最有辨识度的标签和符号直接拿来用，内容可以单一，排版形式无限复制黏贴，颜色可以自由组合力求多变。

波普艺术盛行的八十年代，时尚和艺术再也没有二三十年代高不可攀的地位，亦没有四五十年代精致典雅的形式，殿堂级的时尚和艺术精神内核和表现形式从嬉皮士运动开始走下神坛，到了八十年代完全被土崩瓦解、扁平化处理和批量化生产，取而代之的是普民时尚，普民沉溺在浩瀚的快餐文化带来满足和欢愉中，同时又引领新的时代潮流。今天的快消品、快时尚、手游、自媒体短视频内容，都可以看做是波普艺术的广义延伸。

波普艺术最有影响力的代表人物要属安迪·沃霍尔(Andy Warhol)，1962年沃霍尔以32幅“坎贝尔浓汤罐”系列画作举办了自己的首个波普艺术展并顺利出圈，当时的安迪·沃霍尔的成名仅限艺术圈，波普艺术真正的大面积普及是八十年代。嬉皮士运动瓦解了精英时尚并将边缘的异域土著时尚带到历史舞台，波普艺术则是将主流审美价值的指挥棒递交到大众时尚手里，占据全社会最大群体公约数的大众时尚掌握了话语权。安迪·沃霍尔的所谓的艺术创作形式并不是传统手工操作艺术，是利用丝网印刷技术进行无限复制的艺术形式，他把取自大众传媒、耳熟能详、妇孺皆知的图像标识和文化符号，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素不断地重复排列，呈现一种重复强调、持续静态、相同帧率、极具辨识度的视觉传达体验。

安迪·沃霍尔

丝网印刷

安迪·沃霍尔的创作过程似在创作却又不在创作，汤罐和可乐瓶子属于包材设计，付出辛劳的是背后的磨具开发和VI设计人员；美元是美国国家通用货币，是度量价格的工具，美元货币面值的设计是台前幕后顶尖级图案纹饰和不断更新的防伪标识人才呕心沥血的共同杰作；蒙娜丽莎是文艺复兴三杰之一达·芬奇的杰出代表作，是世界文化遗产的伟大瑰宝；玛丽莲·梦露兼具名人效应的肖像权被随意使用。波普艺术中的复制形式，本身不进行创新性的创造，是基于对已有的广泛认知的有大量群众基础的创作进行拿来主义的复制加工，这是高速发达的工业化时代的缩影和必然。波普艺术盛行的八十时代仿佛不需要遵守契约和法律，一切约定俗成都可以被解构。波普艺术是今天盛行的恶搞和鬼畜文化形式的开山鼻祖，恶搞、鬼畜和土味视频在延续波普艺术解构主义的同时，不断发展壮大，已然成为当今多元文化的一个非常重要的分支。

在八十年代的美国，波普艺术风靡的时代，印刷货币、盗版、侵犯肖像权，这些可能都不是问题，不予追究刑事责任，但是放在司法和刑法建立健全的今天、国内的法律是明文禁止以上的违法行为。如果进行恶搞、鬼畜和土味视频创作时，须注意边界。

波普艺术的大面积普及和应用，首先获利的便是需求量旺盛的产品设计、包材包装设计市场，机械化代替手绘，高效率高产出；进而影响消费品尤其是快消品市场，成品出货率高，意味着传送到商场、百货、商店的效率就越快，消费者也能第一时间享受工业化带来的便利。当物质得到有力保障和极大满足的同时，波普艺术向漫画、音乐、影视剧等诸多领域蔓延，在高度发达的工业化文明进程中，波普艺术提供了快速、海量、有趣的文化内容。

波普艺术犹如汉堡式的快餐文化，瞬间给人饱腹的满足感；高级定制仿佛满汉全席的宴席文化，持久性给人愉悦感，快餐文化常有而宴席文化不常有，所以宴席文化显得弥足珍贵，同时，快餐文化亦是日常生活不可或缺的重要组成部分。两者没有优劣之分，各有对应的客户群体，审美应是多元的，不应是二元对立、非此即彼的，时尚潮流更多应是兼容并包、求同存异的。