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于是之，是国内著名艺术家，参演过《牛大王》、《上海屋檐下》、《龙须沟》、《茶馆》、《冰糖葫芦》、《雷雨》等，《大河奔流》、《秋瑾》、《青春之歌》、《胆剑篇》等影视作品。

作为一代话剧表演大师，于是之所演的众家人物们出神入化，倾倒一大批 “痴情”者。靠着那精湛的演技，被评为中国电影百位优秀演员之一，获得过中国电影金鸡奖、中国话剧金狮奖、表演艺术成就奖、国家有突出贡献话剧艺术家、中国戏剧奖终身成就奖。

2013年1月20日，于是之因病医治无效在医院不幸逝世，享年86岁。他的逝世，将风雨相伴六十余载的妻子，推入了悲痛的深渊。

而今于是之病逝9年了，在没有丈夫的日子里，遗孀李曼宜是一种什么样的生活状态，她走出丧夫的悲痛了吗？

01.

于是之，原名于淼，1927年出生于河北唐山的一个普通家庭，父亲是一名军人，母亲则是普通农民。

在出生百天时，父亲就在战场上牺牲了。从此，于是之便和母亲相濡以沫，相依为命。

因为出生在一个完全没有文化的家庭，跟着寡居的祖母和母亲过日子，她们一字不识，就连自己的名字都写不出来，甚至就连祖母和母亲，更是没有名字。

就在这样艰难的境遇下，于是之后仍旧如饥似渴地努力读书。还在中学期间，就迷恋上了中国古典文学与音韵学，梦想着长大后能够当一个学者。

只是因为家庭的贫困，在他15岁时就上不起学。辍学后，于是之就过着“一房二押三卖四借”的穷困生活。

不论生活有多么贫寒，于是之都尽可能地去多读书，他认为：读书使我没有胡乱地生长。

即便是在多年以后，他仍旧为自己有个十多平米的书房，感到欣慰。

那时候，因为没钱上不了学，便让几个好友带着他混进了辅仁大学听课，那是一段短暂的学习经历。

1944年，于是之偶然在马路边电线杆上看到一则招生广告。于是，他一边打工一边上学，白天工作，晚上去夜校学习法语和法兰西文学，每天在上下班的路上，一边行走的他，都会背诵古文和发文单词。

这年夏天，法文夜校放暑假了，他的同学们便拉着他去演戏，在法国剧本《牛大王》中演男主角。看到男主是一个穷青年，感觉不难的于是之，便答应了下来。

没有想到，在这次短暂的表演中，于是之也爱上了表演。以至于后来，于是之还专门为这段经历写了一篇《我为主演“牛大王”》的短文，笑中带泪地表示：演《牛大王》时，我挺苦的。

都说外甥像舅，于是之也不例外，舅舅是“话剧皇帝”石挥，他也是得到了舅舅的遗传。从小就被舅舅感染，更是被舅舅帮助过许多次。

等到于是之长大后，石挥的弟弟石诚还将他拉进了祖国剧团，参与了《蜕变》、《以身作则》等剧的演出。

后来，于是之进入到北平艺术馆，参演了《上海屋檐下》、《大团圆》等剧的演出。

02.

1948年春节，于是之家里依旧是“吃了上顿没下顿，经常揭不开锅”。

虽然于是之成为了演员，登上了话剧的舞台上，但工资却少得可怜，以至于母子俩人都过着清贫的苦日子。

得知于是之家里的情况，有位好友还特意送来了一条鱼，这让母亲十分开心，急忙将鱼弄干净红烧好，等着儿子回来一起吃。

然而于是之因为在剧团演戏挣钱，尤其是春节期间，演出活动非常那么多，而母亲就将鱼热着，就是为了给儿子尝尝鲜。

在等待儿子期间，母亲顺手将鱼里的刺一根根挑拣出来，直到捡完为止，鱼肉却一块都没有动。

初五的中午，于是之终于回来了，母亲将鱼端上桌面，让儿子趁热吃。当于是之吃鱼时，却发现鱼里面一根刺都没有了，他赶忙放下筷子，看着母亲那张苍白干枯、布满皱纹的脸，心里一阵发紧，泪水也在眼睛里打转。

他知道母亲拉扯自己成人，这一路十分不易，自己却没有让母亲过上好日子，他很内疚，更是想要好好孝顺母亲。

只是让他没有想到，在这年底，母亲却永远地离开了。

1949年，于是之加入华北人民文工团（现为北京人民艺术剧院），成为了一名话剧演员。

也是在这一年，于是之相遇了一生的爱人李曼宜。

当时的李曼宜，坐着团里唯一的交通工具，慢悠悠地去了团里报道，远远望去，看到一众穿着灰粗布制服的团员，在这一群人里，竟然还有一个身穿紫红色毛衣的年轻人，十分显眼，让人不注意都不行。

看到这显眼的年轻人，李曼宜心里还暗自高兴，以为是团里的领导在接待我。结果后面介绍时，这年轻人说：我叫于是之，干钩于，是不是的是，之乎者也得之——是生活干事。

听着于是之那颇有特点的自我介绍，再加上第一印象，这让李曼宜深深地记住了于是之。

也因为这件事情，两人有了交集。

在一次闲聊时，李曼宜知道了于是之比自己入团早一个月，还发现，两人很早就有过照面，见过彼此。

那还是在1944年，于是之在排演话剧《雷雨》时，两人曾有短暂的合作。

李曼宜成长在一个很大的院落，里面有好几户人家，这几家孩子便凑合在一起排练话剧《雷雨》，但没有想到人手不够，有一个孩子便请来了于是之。

巧的是，于是之和李曼宜还是对手戏。因为于是之是陌生人，也让李曼宜很羞涩，并且不敢抬头和于是之交流，即便是排练到最后，李曼宜都没看过于是之一眼。

时隔5年，再度谈及往事后，两人都哈哈大笑起来。

03.

虽然两人都刚进入到剧团，但也是这一年，是两人恋爱的关键期。

这一年，团里准备筹备话剧《莫斯科性格》，于是之饰演男主，为了能更贴切角色，他便从书中寻找“恋爱材料”，来加深对角色的理解，而在这过程中，于是之竟然发现自己有恋爱的想法了。

自此，于是之便会有意识地对身边的女性观察，同时也陷入到了矛盾中。为什么会矛盾呢？于是之也写下了：恋爱除了在精神上多了一些依靠，还有什么好处，真能互助，使每一个都能发挥更多的作用吗？

在琢磨角色时，于是之的脑海中也会浮现出李曼宜的身影。然而于是之不知道的是，李曼宜对他也有感觉，曾经在日记里写下：于的问题，现在还很难猜测，我仍在犹豫。

初次恋爱，让两人都很紧张和忐忑，毕竟在那个年代，确实有些束缚。

幸好，两人在1949年的最后一天捅破了窗户纸，确定了恋爱关系。

尽管确定了恋爱关系，但因为出身和家庭的不同，也让两人有着不同的思想，于是之认为李曼宜身上有“大小姐”脾气得改，李曼宜认为于是之凡是比自己优秀，心里有些自卑。

经过坦诚的交流和沟通，两人也慢慢地消除了顾虑，甜蜜地恋爱着。

1950年，文工团也正式更名为北京人民艺术剧院，《莫斯科的性格》也正式公演。

在《莫斯科性格》的庆功宴上，于是之和李曼宜也举行了婚礼，领导认为这是喜上加喜。他们清楚地记得，婚礼并没有很特殊，就连两人的礼服都是自制的，没有结婚证，也没有婚纱照，有的只是一块布，让亲友们再上面签字。

这块布，也让于是之和李曼宜很是纪念。

1951年，北京人艺要拍老舍的《龙须沟》，将角色程疯子分给了于是之，这让他十分开心，更觉得这是一个机会。

因为之前过了苦日子，于是之对苦难生活很熟悉，而且特别爱学习，每次排戏都会写一摞的笔记。为了能够更贴切地演绎，于是之还去追溯过程疯子这个角色，最终靠那精湛的演技，将角色演绎得深入人心。

04.

1954年，李曼宜为丈夫生下儿子于永，这让于是之十分的开心。

虽然于是之不太会表达感情，但他对儿子十分的喜欢，每次去外地演出时，都会给妻子写信。

虽然两人是自由恋爱，也有了自己的孩子，但婚姻并不是靠你我喜欢就能够走长久的，他们都来自不同的家庭，需要不断地磨合。

于是之喜欢生闷气，甚至还会用拳头锤桌子，愤怒时，也摔过茶杯。面对这样的于是之，李曼宜说这是他发脾气的极限了，他不会和人大吵大闹。

因为不懂得如何讨妻子的欢心，在去莫斯科演出时，不少同事都去商店买礼物送给家人，但于是之很不情愿，最后还是同事好心挑了一个精致的双层针线盒，让他带回来给李曼宜。

针对于这个针线盒，李曼宜也感慨地说：要等于是之选礼物送给我，大概是没有希望的。

为了更好地贴切角色，于是之还读了很多名著，比如《战争与和平》、《悲惨世界》等，也正是因为坚持不懈的高质量阅读，让他创作出深具内涵的角色。

1957年底，《茶馆》开拍，导演选中了于是之当主角，扮演角色王掌柜。

面对《茶馆》这个剧本和角色王掌柜，于是之十分喜欢，还想起了小时候的邻居陈大爷，当时的陈大爷在小学里当校工。

正是回想起陈大爷，让他在排练《茶馆》前，还特意前去拜访了陈大爷。正如于是之说的：一种虽常操劳而好干净的人，便是我从陈大爷身上“剽窃”来的。

一个演员能够捕捉到一个角色最恰当的手势，是一件很难得且幸运的事。

在排练过程中，最后结尾的那块，于是之有了自己的想法，便想要改变一下，但因为原著是作家老舍，便去征求了他的意见，老舍很爽快的就答应了下来。

也正是因为这样，才有了《茶馆》结尾时，王掌柜、常四爷、秦二爷抛撒纸钱祭奠自己的最苍凉、最绝望、最华彩的一幕。

当话剧《茶馆》在北京首演后，于是之也获得了诸多的关注。也从此刻起，于是之从北京一路演到欧洲，说着不同语言的观众都为他叫好。

在于是之的表演生涯中，王掌柜是他最出名的角色之一，也奠定了他在话剧表演的艺术地位。

要知道，就连作者老舍看完演出后，都十分兴奋，久久不能平静，更是提笔写下了条幅：努力如是之者，成功其庶几乎？

不但如此，《茶馆》这部作品一直流传在话剧界，更是给年轻一代的演员有了榜样，濮存昕表示：王掌柜这个角色，创造了舞台艺术的典范，以至于这个角色成了谈戏剧表演就不能不谈《茶馆》。

05.

因为特殊年代的到来，于是之也遭受了不公正的待遇。

不但是他饱受折磨，就连家人也被影响，谈及这段悲惨的往事，于是之就感觉对不起儿子，更是情不自禁地落下眼泪。

好在时代过去，于是之再度回到了舞台上。

在于是之的一生，有舞台角色的华彩，也有领导角色的无奈。

1984年，于是之被任命为北京人艺第一副院长。离开了舞台，开始了长达8年的领导生涯。

在这8年期间，于是之没有所谓上下班或休息放假，记者随时都会来访，但每次聊的都是创作，因为在于是之心里最爱的。

每天中午，午饭要靠自己解决，这让剧本组的作家们，一个个都端着从饭堂买来的饭菜凑到了一起。

名义上，曹禺是人艺的院长，于是之是第一副院长，但担任实际工作的是他。

在他任职第一副院长期间，于是之用他的人格魅力，团结了一批批优秀的剧作家、导演，创作了优秀的剧目。

同时，于是之也被那繁琐的行政工作搞得疲惫不堪，甚至苦不堪言。

80年代，北京人艺进入创作的黄金期，相继推出了《天下第一楼》、《狗儿爷涅槃》、《小井胡同》等一系列的作品，进入了高峰期，而这背后，于是之可谓是功不可没。

就连演员梁冠华，都不禁说：除了大家都看到的于是之在舞台上的成功之外，我觉得他对北京人艺最大的贡献，就是在他当副院长主持剧院工作的这些年，扶持了一批当时还是青壮年的艺术家，给后来剧院建设打下很好的基础。

在舞台上的精湛表演，加上对青年一代的扶持，于是之也被观众和业内人誉称为“话剧界的梅兰芳”、“话剧之神”。

1992年，在北京首都剧场，《茶馆》谢幕后，想起了经久不息的掌声。

于是之站到了舞台中央，对着全场每个角落的观众深躬到底，哽咽的说：谢谢观众的宽容。

于是之的出现，给在场不少人都惊讶，他们完全没有料到，于是之最想说的竟然是这样一句含有自责的话。

这是首版话剧《茶馆》的告别演出，当时的于是之，已经患有老年痴呆，演出时嘴巴总是难以控制地不停抽动，而且还出现好几次忘词现象，全然没有巅峰时期的才情。

他没有想到，足足演了400多场的熟戏，在舞台上会屡屡出错。面对于是之的出错，观众并不在意，更是在谢幕时，大家都万分激动，剧场响起了长达数十分钟的掌声和欢呼声。

在欢呼声中，有人打出了“戏剧之魂”的横幅，有人大喊“王掌柜，永别了！”面对这壮观的场面，舞台上的于是之含泪致谢。

06.

1994年，于是之被正式诊断为阿尔茨海默病。

对于一个将演戏作为毕生追求的话剧演员来说，偏偏在说话上出现了障碍，这对他的打击十分大，承受了很大精神的痛苦。

得病后，于是之也不曾放弃治疗和重返舞台的努力。作为妻子的李曼宜，目睹了丈夫的全过程，这让自尊心非常强的她，也历经了诸多痛苦。

因为病情的缘故，离开舞台后的于是之，经常住院，护理工作几乎都压在李曼宜一人身上。

李曼宜的年纪也逐渐上去了，便请了两位护工，他们从1999年开始就照顾于是之，天天为他擦洗，将其照顾得很好。

在于是之最后的岁月，李曼宜风雨无阻，几乎天天去医院陪伴丈夫。和丈夫聊孙子、说朋友，期间还会给他按摩，有时听到回忆美好的事，或是老朋友的名字，他还会哭出声。

然而再怎样精心的照顾，都没有留住于是之。2013年1月20日，于是之在北京某医院逝世。他的离去，将妻子李曼宜也推入了悲痛的深渊。

丈夫走后，李曼宜便向人艺的领导提出，想让丈夫和工作多年的“家”——他挚爱的舞台，做最后的告别。

1月24日，于是之的灵车从医院开出，往首都剧场驶去，绕剧场一周后，停在院内做了一个简短的告别仪式后，便再次启动。

望着车不断地远去，李曼宜在心里默念：是之真的出发了，他向西，再向西，走向远方。

于是之离去后，李曼宜暂时放下悲伤，开始整理丈夫遗留下的资料，准备一心一意的将其整理出来，发表出去，以存后世。

在这于是之卧病在床时，李曼宜就开始整理于是之的年谱、演员日记、未发表的文章手稿以及两人多年来的通信。

因为资料多，有太杂乱无章，这也花费了李曼宜很大的心思，她就想着能将材料补充完整，写得详细一些，这也能当作丈夫的“传”了。

就在她整理时，有一位好友的女儿也加入其中，她不断地鼓励李曼宜，不要只写年谱，还应该写一些我知道于是之和我在一起的故事。

在侄女的鼓励和支持下，她根据丈夫遗留下的资料，加上两人的故事，花费了四五年的时间，写出初具规模的样稿。

2019年，李曼宜终于完成了，写出了这本《我和于是之这一生》的书。

对于这本书，李曼宜表示这本书不会有人看的，就连儿子都这么认为，要是去出版的话，就会赔钱。

然而在一众好友的支持下，还是出版了《我和于是之这一生》，让其与更多的读者见面。

通过这本书，让大众看到了贯穿一生的信任和深爱，更让人了解了这位表演艺术家更多的真实故事。

2022年6月，于是之已经逝世9年多了，李曼宜生活恢复到了正常，内心仍旧还有伤痛，但仍旧坚强的生活。

她将所有的思念，将转化在了写书和整理资料中，每当丈夫或是清明节时，她都会做一桌子好菜，都是丈夫生前最爱吃的。

尽管于是之离去这么多年了，但李曼宜知道思念和伤痛，会伴随她终生。

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