上世纪八九十年代，乐坛进入一个火爆的上升期，可谓是百花齐放。
尤其是1989年，十大劲歌金曲颁奖典礼上，张国荣、艳芳为首，新人王杰、张学友紧随其后。
将华语乐坛推向了一个高峰。
多年后，我们在怀念乐坛的黄金年代时，总是绕不开1989。
这一年，发生了太多值得载入史册的事。
1989年，事业巅峰期的张国荣开了一场演唱会。
这场演唱会叫告别演唱会。
在此之前，“谭张争霸”进入了白热化阶段，张国荣一边被支持一边遭受非议。
娱乐圈的种种让他心力交瘁，他决定停下来去寻找自己。
那时张国荣已经发行了《风继续吹》《stand up》等大热歌曲，在当时的乐坛能与之相争的只有谭咏麟。
前一年，谭咏麟在颁奖典礼上公开表示，从此不会再参加任何颁奖典礼。
1989年是谭咏麟告别领奖台的第一年。
之后，张国荣也默契的退出了。
张国荣面对台下的歌迷，说了这样一段话：“在乐坛曾挨过苦，但是我得到的始终比失去的多。我扪心自问，在这13年里，我所做的一切，也都问心无愧，来的安去也写意，这次可以说是洒脱告别。不过每晚也对着这么多的朋友，我始终也有点不忍心。让我去外面闯闯好吗？就算焦头烂额，我也一定要闯出个名堂！多谢你们，多谢！”
说罢，他唱了一首《风再起时》，这首歌再将张国荣推上高峰。
成为张国荣代表作，提到他，《风再起时》的音乐便在脑海中响起。
在这场演唱会来了许多好友，其中包括最热门的女歌手陈慧娴。
张国荣特意在现场唱了一首《千千阙歌》，送给好友。
也是这一年，陈慧娴选择退出歌坛。
前两年，宝丽金挖来陈慧娴，他们在陈慧娴青春少女特质的基础上，作出大胆改变，模仿东洋路线，一改往日青春乖巧的模样，真正摩登时尚起来。曲风上，也由古朴隽永变得都市、动感。
将陈慧娴带到事业的顶峰，成为人见人爱的“娴公主”。
只可惜娴公主家庭教育严格，在步入乐坛之前，她就答应家人，会回去继续学业。
1989年，娴公主开了出道以来的第一场演唱会，在现场唱了告别专辑《永远是你的朋友》中的《千千阙歌》一曲。
这首歌原曲是近藤真彦的作品，之前梅艳芳也翻唱过一版，叫《夕阳之歌》。
相比较梅艳芳的大气洒脱，陈慧娴的这一版更不舍和惋惜。
《千千阙歌》当年也力压《夕阳之歌》，成为国民最喜欢的歌曲。
最后，她又留给了乐坛一首经典。
之后奔赴国外求学。
与她一直有着千丝万缕联系的梅艳芳，也在这一年做出了巨大的改变，第二年宣布退出竞争音乐奖项。
和谭咏麟、张国荣退出的原因一样：给新人机会。
1989年，张学友发行了新专辑《给我亲爱的》。
陈慧娴临走前，给张学友了最后的帮助与他合作主打歌《给我亲爱的》，这无疑助推了张学友的发展。
凭借这张专辑，张学友成功跻身一线歌手行列。
迈入90年代，成为当之无愧的当红歌手，进入到了四大天王的时代。
1989年，梦幻嗓音的王菲出道，发行了第一张专辑《王靖雯》，获得了金唱片销量。
这时，香港乐坛也完成了新旧更替，在一片辉煌中继续前行。
香港乐坛黄金年代持续发展，大陆和台湾乐坛也没闲着。
一群志同道合的年轻人在一家叫滚石唱片的公司里奋斗着。
李宗盛那时候还叫小李，凭借着越人的创作能力逐渐在滚石站稳脚跟。
1989年，李宗盛为陈淑桦发行专辑《跟你说，听你说》。
陈淑桦童星出身，当时她转型并不顺利。
在陈淑桦母亲的请求之下，李宗盛对陈淑桦的演唱风格与外在形象都进行了极大的改造。
李宗盛亲手打造出一个勇敢的都市女性陈淑桦。
因着一头干练的短发与职业套装，陈淑桦在长发飘飘的女星中脱颖而出。
这是李宗盛亲自操刀捧红的第一人。
在风格上，陈淑桦的曲风也向冷静哀怨转变。一首《梦醒时分》直接捧红了陈淑桦。
《梦醒时分》被收录在李宗盛给她制作的第二张专辑《跟你说，听你说》中。这张专辑是台湾音乐史上第一张卖过百万的唱片，也把李宗盛推向了“音乐教父”的创作巅峰，走向了“老李”的步伐。
这一年，老李为赵传献上了膝盖。
李宗盛写了一首《我终于失去了你》给赵传，两人对于歌曲的唱法争执不休，年轻气盛的赵传故意和李宗盛唱反调。
在录音棚里僵持了一个多小时后，李宗盛突然从控制室起身走进录音棚。赵传和录音棚里的工作人员都以为李宗盛会动手，气氛剑拔弩张，没想到李宗盛却突然跪地。赵传见状立马趴在地上，二人随后大笑起来。
在李宗盛的坚持下，有了这首经典的《我终于失去了你》。
滚石唱片发展一片大好，宝丽金、飞碟唱片等也乘胜追击。
飞碟唱片推出歌唱组合，女生是小猫队，男生小虎队。
1989年，小虎队和小虎队在与忧欢派对的演唱《新年快乐》登上电视台，一炮而红。
同年演唱《青苹果乐园》，将三人推向另一个高峰。
三个风格迥异的少年，成为了全台青年男女的偶像。
就连家长都支持孩子追的组合，一时间风头无两。
之后乐坛出现了一阵组合风。
为乐坛注入了许多新鲜血液。
大陆这头也没有闲着，甚至更具有突破性。
上世纪70年代，林立果一伙大院子弟在家属院披着军装，抱着吉他，唱着“披头士”。
崔健看见了这一幕极其震撼的说：长大了我也要这么整！
这是中国摇滚的萌芽。
80年代末，“长大了”的崔健搞起来摇滚。
1989年，崔健《新长征路上的摇滚》发行，他弹着一把吉他，唱着《花房姑娘》，呐喊着《假行僧》。
在此之前，没有一个人这样做，这引起了一波年轻人的追捧。
他通过意向暗讽体制、权利、金钱，渗透着“崔健式”的革命精神，启蒙了一代人的独立思想和反叛精神。
唱歌不仅是悠悠绵绵的爱情也不只是气正腔圆的红色，还可以是操着沙哑嗓音弹着吉他的呐喊。
这一年，第一摇滚女王蔚华辞去了中央电视台主持人的工作投入了音乐事业，搞起了摇滚。
张楚坐在同学宿舍里写出了成名曲《姐姐》，窦唯加入黑豹乐队，包揽了全部的词曲工作，《无地自容》就是这个时期的产物。
主持人汪涵说过，七八十年代人的叛逆才是真的叛逆。
他们穿着牛仔裤，戴着蛤蟆镜，唱着姑娘、理想、人生，抨击着现在不敢抨击的一切。
这群年轻人将摇滚推到了高潮，他们奔赴到香港，被叫做魔岩三杰。
1994年红磡体育馆成为了中国摇滚史的高潮。
何勇穿着经典的条纹海魂衫，戴着红领巾，面向全场观众大喊：“香港的姑娘，你们漂亮吗？”；张楚唱了两遍《孤独的人是可耻的》。
几年时间，摇滚冲上了高峰又跌落谷底。
这样的繁荣景象此后再没有出现。
有人说，2004年是华语乐坛的高潮，也有人说要追溯到1994年，可回头想想，1989年也是有历史意义的一年。
这一年新旧更替，这一年巨星陨落，新星升起，这一年的歌流传至今仍然值得继续吟唱。
许多时候回想起某个瞬间，或许，它便来自1989年。
